sábado, 19 de diciembre de 2009

TVE sin publicidad

Hemos hablado muchas veces sobre lo incómodo que nos resulta que los anuncios nos interrumpan nuestros programas favoritos, así que aquí os dejo la autopromo que ha hecho TVE sobre la futura eliminación de la publicidad en su cadena:

domingo, 13 de diciembre de 2009

Los 10 mejores productos audiovisuales

1) TESTIGO DE CARGO(1957)

Este film es una referencia cinematográfica de género “intriga” que dio pie a éste tipo de películas basadas en novelas de Agatha Christie. Cabe destacar el brillante papel desempeñado por la actriz y protagonista “Marlene Dietrich” que realiza un doble personaje donde se constata su gran talento. Esta película ha sido escogida de entre las favoritas, por la mezcla de humor y suspense a la vez que se basa en una obra de engaños y mascaradas en lo que nada es lo que parece.

2)QUÉ BELLO ES VIVIR ( 1946 )
La manera en que la fantasía y la magia se sobreponen en la vida cotidiana, en un pueblo de la Toscana, y a continuación en un campo de concentración nazi; un hombre dotado de una desbordante imaginación consigue llenar su vida y la de sus seres amados de pura felicidad, amor, esperanza; la asombrosa manera en que logra proteger a su familia de la terrible amenaza que se cierne sobre ellos.Esta es una película que nos habla de que la esperanza y la imaginación son el camino para remontar todas las desdichas. Nos anima a no perder la sonrisa, a apurar la vida al máximo, a AMAR sin restricciones, a recurrir a la magia de un gesto o un detalle que sirva para hacer feliz a alguien. Es un canto a la superación, a la capacidad de resistir el miedo con la mejor cara para dar fuerzas y esperanzas a nuestros seres amados cuando están en peligro. Y también una oda a la paz, haciéndonos ver, con su tierna ingenuidad, el absurdo de las guerras y de los odios y de las ideologías que atentan contra la integridad humana.
Ésta elección es debida a la fusión de un tema tan difícil de tratar con el humor chaplinesco característico de esta película. También es importante destacar la gran banda sonora, compuesta por el mismo director, Benigni.

3) ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA ( 1984 )
"Érase una vez América", de Sergio Leone, representa "el Detallismo" en su máxima expresión; el control absoluto en cada escena, la cual dota de un cuidado extremo. No es un film que destacaría por su argumento sino por su exquisita elaboración. Excesivamente lento, en su inicio logra, posteriormente, que el espectador se sumerja de forma hipnótica en la historia de un grupo de gangsters que, desde su infancia, intentan abrirse camino en el mundo de la mafia.
No es una película ni de gángsters, ni sobre la mafia, es una película sobre la vida. Una historia sobre la amistad, el amor y principalmente, el paso del tiempo, los recuerdos del pasado, las oportunidades perdidas, la nostalgia, el ayer.Podría decir que Sergio Leone y Ennio Morricone, consiguen juntar sus fuerzas nuevamente, para conseguir alcanzar la perfección absoluta.

4)REBECA ( 1940 )
Una obra portentosa, abrumadora, hipnótica... Posee una fuerza que te atrapa y no te suelta hasta el final del metraje. Hichcock ha conseguido crear un personaje enorme, no se ve, no se oye, pero está presente en cada escena, en cada plano, en cada secuencia, presente en la mirada de una fabulosa Fontaine, en el rostro fruncido de la no menos genial Anderson, y en la mente del también gigantesco Olivier. La garra de la intriga es maravillosa de principio a fin, y no te deja ni un momento para la tranquilidad, dejando imagenes de un valor asombroso.

5) LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO ( 1985 )
Extraordinaria película de Woody Allen, que explora el mundo del cine desde una óptica platónica que sumerge al espectador en una realidad paralela formada por valores inmutables, situaciones armónicas y conceptos ideales.En contraposición, y con la maestría a que nos tiene acostumbrados, Allen nos muestra la crudeza de la realidad, los factores alienantes de un mundo cambiante, caótico y azaroso, en el que la circunstancia juega un papel capital.

6) TODO SOBRE MI MADRE ( 1999 )
El film suma drama y comedia. Desarrolla una historia desgarrada, exagerada y melodramática, que reúne a una galería de mujeres luchadoras, liberadas de viejos prejuicios, comprometidas con la vida, que se relacionan, hablan, luchan, no se rinden, dicen tacos, sobrellevan historias personales dolorosas y se apoyan mutuamente. La vida de las protagonistas está llena de emociones y sentimientos, cuya distribución cubre todo el arco de la sensibilidad humana: alegrías, disgustos, tristeza, melancolía, decepciones, desgarros, dichas, desdichas, afectos, desencuentros, etc., que se combinan con un festivo punteado de humor a cargo, sobre todo, de La Agrado.

7)BLADE RUNNER ( 1982 )
Blade Runner existe para demostrar a los intransigentes que la Ciencia Ficción no es un género menor. La belleza plástica de cada fotograma sin excepción se conjuga perfectamente con la sugerente música de Vangelis y con una historia que habla con palabras mayores: vida, amor y muerte, el núcleo de la existencia humana.
Esta película no es más que un resumen de las filosofías existencialistas, con un argumento tan poderoso que por eso nos es tan fácil comprender.


8) EL LIBRO DE LA SELVA ( 1967 )
Amistad, amor, canciones, maldad, valor, compañerismo, humor, locura... Todo está en esta película. La amistad de los buitres, la maldad de Sheere Kan, el amor de una niña, el compañerismo de la tropa de elefantes, el valor de Mowgli, la simpatía de Baloo y Bhagueera, la locura de los monos. El libro de la selva gana puntos cada año que pasa por su magnífica filosofía. Mientras el mundo nos vende a diario ideas de competitividad salvaje, esta estupenda película nos invita a tomar la vida de otra manera: como venga, disfrutándola, tomándola con humor y sin agonías. Viviéndola, a fin de cuentas.

9) EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS ( 1989 )
El cine se ha fijado muchas veces en la relación entre profesores y alumnos, y generalmente ha querido incidir en el acercamiento entre estos más allá del mero ámbito que los une en principio, la educación.
El personaje que tan magistralmente representa Robin Williams, nos ofrece las pautas y las claves para un desarrollo pleno y para una visión de la vida, en la que siempre reine el optimismo, la alegría, el buen humor y la honorabilidad.Aprovecha el momento, no se cansa de repetirnos el profesor protagonista y eso es lo que deberíamos hacer en todas las ocasiones, quedarnos con lo bueno y desechar lo malo, no rendirnos, luchar por los ideales y al final de todo, cuando los días se nos agoten, poder echar la vista atrás y pensar con calma, que verdaderamente, nuestro paso por este mundo dejó alguna huella, ya que aprovechamos la oportunidad de vivir.

10) MATCH POINT ( 2005 )
El maestro neoyorquino aparcó temporalmente la comedia y consiguió por primera vez en unos cuantos años que su "entrega anual" no adoleciera de falta de trabajo. El principal valor del guión, uno de los mejores que ha escrito, es el complejo y ambiguo retrato de unos personajes que se mueven entre la ambición, la falta de escrúpulos y los protocolos sociales propios de un Londres exquisitamente fotografiado. En un doble salto mortal Allen reflexiona sobre la influencia de la suerte y del destino en la consecución del éxito, y del alto precio que hay que pagar por alcanzarlo.

sábado, 12 de diciembre de 2009

Carteles minimalistas de series

El exceso es un defecto (León Bloy)









jueves, 10 de diciembre de 2009

Diferencias entre cine comercial y cine independiente

Las principales diferencias entre cine comercial e independiente, radican en la forma de financiación de las películas, y en los argumentos tratados en uno y otro.

El cine comercial se sustenta en base a la inversión de los grandes estudios, aunque también puede contar con capital externo aportado por terceros, o por los propios actores o director, si el proyecto interesa de forma especial a unos o a otros. El capital externo procede de grandes marcas con intereses en la producción.

El guión nace de un escritor que vende su material para que este pase por una docena de filtros antes de ver luz verde (por regla general, la versión del guión que se rueda finalmente no tiene nada que ver con la inicial). Las películas de este tipo integran grandes estrellas en sus repartos; caras conocidas y consolidadas con solvencia probada en la taquilla, que interpretan personajes en función de una historia que busca complacer los gustos del consumidor de cada época.

Este cine, sus historias, su forma de realización, el diseño de producción, sus actores, etc., pretenden satisfacer los gustos y tendencias puntuales del público según sea la época o el momento en el que se halle. Actualmente, la inclusión de efectos digitales indiscriminados es el rasgo más característico de este tipo de cine. Busca cubrir las necesidades de la audiencia a partir de las tendencias que el cine y el propio público van marcando. Es, pues, un cine destinado a las masas, con poca pretensión de calado socio-cultural, pero mucha de negocio; el objetivo es recuperar la inversión multiplicada varias veces.

Podríamos definir el cine independiente como justo lo contrario a lo expuesto anteriormente; el capital procede de pequeñas inversiones externas, ya que la producción no depende de ningún gran estudio.

Normalmente, el guión nace del director de la película, lo que lo convierte en algo muy personal. Por ello, este tipo de cine se denomina también “de autor”. Este mismo se encarga de encontrar financiación que puede llegar de los sitios más variopintos (desde su propio bolsillo, pasando por donaciones familiares, a pagos por hacer de conejillo de laboratorio, como el caso de Robert Rodríguez).

Se busca el abaratamiento en todos los sentidos: los integrantes del equipo de rodaje no suelen cobrar (este trabajo altruísta viene normalmente pactado de antemano, con la premisa de que una parte de los posibles beneficios de la película se repartirá entre los integrantes del equipo técnico; premisa que se hace extensible a los inversores). Los actores suelen ser desconocidos, si bien es cierto que, últimamente, la incursión de grandes estrellas –rebajando su salario, o no cobrando, o incluso aportando dinero para la producción- en el cine independiente en busca de historias más veraces e intimistas, ya es un hecho.

Por último, la forma de exhibición del cine independiente es a través de festivales. Para que una película independiente llegue a una sala comercial, una major distribuidora se tiene que fijar antes en ella y moverla por el mercado comercial. También es cierto que las majors, cada vez con más asiduidad, suelen moverse por estos circuitos en busca de nuevos títulos y directores noveles.

Crítica de "Vivir rodando"

El desternillante y veraz análisis que nos ofrece Tom DiCillo sobre los tejemanejes del rodaje de un film de bajo presupuesto, hace de “Vivir Rodando” una película clave para entender la puesta en marcha de una película independiente.
Todo la película destila una frescura que no decae en ningún momento; el loco rodaje en el que nos sumergimos durante el metraje, evita que nos aburramos ni un momento.

DiCillo juega con la alternancia entre fotografía en color y fotografía en blanco y negro, para hacer que nos empapemos de la atmósfera permanentemente contradictoria y con ambiente de improvisación que respira el equipo ficticio de rodaje. Sin saber muy bien si nos movemos en realidad o ficción, en sueños o en presente, “Vivir Rodando” va desgranando poco a poco los problemas a los que se enfrenta un director con más ilusión que talento, a la hora de abordar un rodaje que parte de un guión propio. Con unas interpretaciones intachables (a destacar a Steve Buscemi en el papel del director de la película, soberbio transmitiendo todo el halo de incomprensión y soledad de los que se saben grandes genios, a la espera de que alguien más se de cuenta), “Vivir Rodando” profundiza en todos los elementos técnicos y humanos que hacen posible el rodaje de un pequeño film.

El guión, a saltos entre momentos ficticios –la mayoría sueños premonitorios de los componentes del rodaje- y reales, nos transporta a través de una variada fauna cinematográfica. Así, conoceremos el ego de un director de fotografía narcisista y obsesivo; un guapo proyecto de actor estrella tan destalentado como rubio; una actriz cuyo mayor éxito fue una escena de baño en una película de Richard Gere; un actor enano con crisis de identidad… Y una amplia gama de personajes de lo más variopinto, que tratarán por todos los medios de sacar adelante un proyecto tan loco como su propio director.

“Vivir Rodando” es, sin duda, una película muy recomendable. Y no lo es solamente para pasar un buen rato, sino que, con su visionado, se pueden aprender un par de cosas sobre la maquinaria del cine de bajo presupuesto. Con Tom DiCillo, aprendemos que el cine independiente no se mueve a golpe de talonario, sino de corazón.

martes, 17 de noviembre de 2009

La Contrapublicidad

Para empezar, dejaremos claro el concepto que os queremos presentar, lo que hace la contrapublicidad es apoderarse de las técnicas publicitarias para invertir los significados de los mensajes comerciales, es decir, volverlas contra sí mismas.Podríamos decir que la contrapublicidad es un tipo de publicidad que se autoboicotea.

Desde Pasando a limpio hemos creado nuestra propia contrapublicidad denunciando el consumismo, que es a lo que nos incitan la mayoría de mensajes comerciales.

No te pedimos más...de lo que puedas dar.

No hay mucho que comentar de este video... Solo que emociona a cualquiera que lo vea.

Anuncio viral

Lo que parece una persecución de paparazzis a la popular actriz Taylor Monsem, es en realidad la última estrategia de Nike para anunciar sus productos, en este caso unas zapatillas de deporte.

Y, ¿dónde está Nike?, os preguntareis. Aparece sólo en dos momentos concretos, en un plano pequeño de su top, y luego en uno más vistoso que enfoca a sus zapatillas de correr.



jueves, 5 de noviembre de 2009

Resultado de las encuestas

Damos por finalizadas las dos encuestas que habíamos creado.

En la primera, ¿qué tipo de publicidad prefieres? La respuesta más votada ha sido:
publicidad sincera (83% de los votos) seguida de ninguna (16%).

En cuanto a las segunda encuesta, se preguntaba con qué definición de publicidad te quedas. La ganadora ha sido la Ley general de la publicidad con un 71%. Puede que sea porque es la más completa, aunque un 28% tiene como favorita a la de Enrique Ortega y un 14% a la de O´Quinn.

En este enlace puedes leer la Ley general de la publicidad de forma íntegra:
http://civil.udg.es/normacivil/estatal/contract/Lgp.htm

Estad atentos porque no tardaremos en poner nuevas encuestas

Preguntas de publicidad

-¿Cuáles fueron los 5 anuncios que más aparecieron en televisión en julio del 2009?

1)DANONE-ACTIMEL (DANONE) 12673 veces
2)LAXANTES (MICRALAX)4.631 veces
3)DANONE-DENSIA (DANONE) 4.539 veces
4)ACTIVIA-DENSIA (ACTIVIA)4.333 veces
5)REBAJAS(EL CORTE INGLÉS) 3796 veces

-¿Cuáles son las 3 marcas que más valen en el mercado internacional?
En este orden: Google, GE (General Electric) y Microsoft.

-¿Cuáles son los 100 mayores grupos de medios en Europa?
http://www.marketingdirecto.com/estudios/medios-europeos-2008.pdf
Nos parece curioso destacar que como representación española tenemos al Grupo Prisa en el número 10 o al Grupo Planeta en el 22.


-¿Cuál es la inversión real estimada en todos los medios convencionales en el informe del el año 2009?

La inversión es de 7.102,5 millones de euros.

domingo, 1 de noviembre de 2009

Mad Men



Hoy voy a recomendaros una serie de televisión que lleva emitiéndose desde el 2007 y actualmente va por su tercera temporada. Me estoy refiriendo a Mad Men.

Trata sobre cómo era el mundo de la publicidad en los años 60 en EEUU. Para ello se centra en la agencia de publicidad Sterling Cooper y más concretamente en Don Draper, el director creativo. Podemos ver que la publicidad no ha cambiado tanto, y que entonces ya se intentaba hacer lo posible para contentar al cliente. En la tercera temporada, por ejemplo, se crea un departamento dedicado a la publicidad en la televisión.

En Sterling Cooper podremos ver cómo los empleados desarrollan su vida profesional pero también personal, porque si por algo se caracteriza la serie es por mostrar a personajes complejos y cercanos, con inseguridades y dudas. Puede parecer que es una serie lenta, pero como en la vida real, las consecuencias de las acciones de cada personaje se van a ver con el tiempo.

Como dato, ha renovado para una cuarta temporada y en la última edición de los Emmys se llevó los premios más importantes. Actualmente se puede ver por la cadena norteamericana AMC.

FRASES DE MAD MEN SOBRE LA PUBLICIDAD

Don Draper: La publicidad está basada en una cosa, felicidad. ¿Y sabes qué es la felicidad? La felicidad es el olor de un nuevo coche. Es estar libre de miedos. Es una valla en el lado de la carretera que chilla el consuelo que lo que sea que estes haciendo está bien. Tú estás bien.

Don Draper: Lo que llamas amor fue inventado por tipos como yo para vender nylons.

Don Draper: Tú eres el producto. Sientes algo. Eso es lo que vende. No ellos. No el sexo. Ellos no pueden hacer lo que hacemos y nos odian por eso.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Comentario sobre la película "Crazy people"

No tendremos en cuenta las cualidades cienematográficas de "Crazy people" y nos centraremos en los emisores de la publicidad.

Por una parte, tenemos un emisor que es un creativo publicitario. Su objetivo es crear los eslóganes, pero no le agrada tener que vender algo que no soporta. Como está harto de mentir, crea sin saberlo una nueva forma de publicidad, la "publicidad sincera", que atrae a un nuevo público que huye de las mentiras.

Mientras que en el otro lado tenemos a los demás publicitarios y al jefe, que solo buscan hacer anuncios conservadores para vender el producto y obtener los mayores beneficios posibles. Este es el modelo tradicional de publicidad: mentir para que olvides que cierto producto por ejemplo, produce cáncer.

Lo curioso es que es el primer modelo el que consigue los beneficios, por lo que en la vida real habría que plantearse si es necesario cambiar de modelo.

Vamos a habilitar una encuesta para que voteis sobre si estais a favor de una publicidad sincera o una publicidad engañosa.

¿Qué pensamos de la publicidad?

¿Qué pensamos de la publicidad? ¿Es buena o mala? ¿Por qué?

Pensamos que es necesaria para vender los productos pero que como consumidores estaríamos mejor sin ella, ya que nos molesta mucho que nos intenten vender cosas que no nos interesan- o que nos interrumpan la programación-.

Pensamos que es mala porque manipula a las personas y les quita su capacidad de libre albedrío.

¿Qué tipo de publicidad nos gusta más? ¿Por qué? Poner un ejemplo de los anuncios que nos gustan y otro de los que no nos gustan.

Nos atrae más la publicidad creativa que nos sorprenda e impacte, como el siguiente cartel publicitario:



Mientras que no nos gustan los anuncios convencionales que se confirman con ponerle adjetivos al producto como "bonito" o "maravilloso". Consideramos que no se arriesgan. Un ejemplo sería el siguiente cartel:

Definición de publicidad

La publicidad es un proceso de comunicación pagado, impersonal y controlado, cuya finalidad es dar a conocer de forma directa o indirecta, un producto, servicio, idea o institución, con objeto de informar o de influir en su compra o aceptación.

lunes, 19 de octubre de 2009

Anuncios de David Fincher

Como se ha mencionado en clase los publicistas que se han convertido en realizadores como los hermanos Scott, voy a poneros un par de anuncios de David Fincher, director famoso por "Seven" o "Zodiac". Hay que aclarar que también es conocido por dirigir videoclips.

ANUNCIO DE NIKE
Este anuncio trata sobre la trayectoria vital de dos chicos que terminarán encontrándose en un partido de fútbol americano.


¿Lo del paso del tiempo, no os recuerda a la última película de Fincher?



ANUNCIO DE XSELIBRI
Tanto el anuncio anterior como este son muy cinematográficos. Es también como si vieramos un videoclip. Podríamos decir que en todos los ámbitos audiovisuales en los que Fincher trabaja imprime su propio sello.

martes, 13 de octubre de 2009

Evolución de los carteles de la saga "Saw"

Con motivo del próximo estreno de "Saw 6" a finales de este mes, vamos a hacer un repaso a la evolución que han sufrido sus carteles publicitarios a lo largo de la saga.

Con el primero nació la polémica. Imaginaos poner una mano amputada en un país tan conservador como EEUU. Resultado: censurada. Los publicistas habían conseguido su objetivo; no iban a ser ellos los que dijeran al espectador que NO DEBÍA ver la película, podrían sentirse manipulados y hubieran conseguido el efecto contrario. Serían los padres los que prohibieran que sus hijos se acercasen al cine. La frase promocional: "every piece has a puzzle/ cada pieza tiene un puzzle".



Al siguiente año debieron pensar, si la fórmula ha funcionado ¿para qué la voy a cambiar? Dos dedos que hacen referencia a la segunda parte. "Oh yes, there will be blood/ Oh sí, aquí habrá sangre" que pretende hacerte ver que es un poco más de lo mismo porque saben que es lo que te gusta y buscas.


En la tercera película se cambia de miembro-¿poner tres uñas hubiera sido demasiado cómico?-y prefieren ponernos una imagen grotesca de una boca abierta mellada que hace alusión a "Opening wide this Halloween/ Ábrala bien este Halloween", a la que parece que le han extraído tres dientes hace poco.

En el cartel de la cuarta entrega no pretenden atraer a nuevos públicos sino consolidar el que tienen. Eso explica por qué aparece la cabeza de Puzzle de forma simbólica sobre una balanza. Sólo entenderan esta referencia los que hayan visto las entregas anteriores. El poster reza "It´s a trap/Es una trampa".

"Saw 5", siguiendo la dinámica de la entrega anterior, hace esfuerzos por mantener a su público contento. No suelen conseguirlo con el contenido del film, pero el cartel puede engañar. Por primera vez no hay frase promocional, solo un hombre que lleva puesta la cara del cadáver de Puzzle.




Por último, aquí tenemos el de la sexta película. Aún habiendo visto las demás entregas tengo la impresión de que han vuelto a poner la frase para que comprendamos que va a tener alguna novedad. "Trust in him/Confía en él" . Como espectadores nos preguntamos: ¿quién será él?



















La publicidad en la radio

Hoy día martes y 13, el grupo de pasando-a-limpio realizamos nuestra primera exposición. "Buen día..." pensarán los más supersticiosos, pero a pesar de las complicaciones hemos conseguido que nuestro trabajo quedara como podréis ver a continuación. Esperamos que a todos aquellos devoradores de lo audiovisual que se pasen por aquí les gusten nuestras indagaciones.

LA PUBLICIDAD EN LA RADIO

PARA EMPEZAR...¿Cómo surgió la radio?

Fue a principios del siglo XIX, cuando Alessandro Volta inventa la pila voltaica. A partir de ese momento, empezarán a construirse los primeros telégrafos.
telégrafos.Además, crea algo que está todavía vigente: el código En 1840, Morse introduce dos transformaciones fundamentales en esos rudimentariosMorse.
Un hecho importante para el desarrollo de la radio fue , en 1887, el descubrimiento y la posterior medición de las ondas electromagnéticas, también llamadas Hertzianas. Cuyo descubridor H.Hertz, propició la creación del primer receptor de radio.
Sin embargo, hasta la llegada de la telegrafía sin hilos, de la mano de Guillermo Marconi, la transmisión era muy limitada. La aportación de Marconi permitió que las señales sonoras pudieran propagarse.
No será hasta ya entrado el siglo XX cuando las aportaciones de A. Fleming y R.A Fessenden permitirán la transmisión de la voz humana. A partir de ese momento se iniciaría, de verdad, la radio que hoy conocemos.

AÑOS 70
Radio: producto gran consumo, máxima cobertura, notoriedad.
Televisión:
-B&N- horario reducido, oferta restringida emisión de un canal. Nuevas: dimensiones mensaje, estrategias de mercadotecnia...

José M. Parramon: "la publicidad por televisión es un vendedor que usted ve y escucha dentro de su propio hogar, una combinación perfecta entre voz, imagen y movimiento, unida al hecho de que usted puede oír, ver y seguir el anuncio disfrutando de una comodidad máxima. Además, la televisión como medio publicitario es accesible a todas las edades, a todas las inteligencias, a todos los niveles culturales".
Eguizábal Maza: "la televisión fue concebida desde el principio como un medio publicitario, libre de las penurias que había padecido desde sus orígenes y ansiada por los anunciantes que se frotaban las manos con las posibilidades del nuevo vehículo para sus mensajes
Antes de su implantación definitiva, que no llegaría hasta los años 50, ya había sido catalogada como el sueño del vendedor de aspiradores" y "la tercera dimensión de la publicidad". Pasada la guerra, sus cimientos económicos quedaron, en EE.UU, definitivamente ligados a la publicidad.

AÑOS 80
Televisión:
-Color-aumento horas emisión, ampliación de la oferta. Anunciantes.
Inconvenientes publicidad por televisión: es más cara.

¡LLEGA LA RADIO!
En los años treinta la radio trae a la vida una alternativa a la forma de recibir información y entretenimiento, y es que, este medio posee sus propias características frente a la prensa y la televisión, aunque ésta no llega hasta algunas décadas después.
La radio ha vivido una historia acelerada a lo largo de poco más de ochenta años, durante los cuales la publicidad ha formado parte de sus emisiones en todo momento. La entrada de contenidos comerciales es una forma de difundir el medio y de asegurar su supervivencia. De hecho los primeros anunciantes fueron los fabricantes de receptores, ayudándose a su vez a difundir el medio. Tras ellos, fabricantes con experiencia en insertar sus anuncios en prensa o en soportes empezaron a aparecer en la programación de las emisoras.
La presencia de publicidad comercial se va desarrollando con dos fórmulas iniciales:
-Los anuncios y llamadas repetitivas.
-Los patrocinios de programas.

Los anuncios mas populares de la primera década de la radio fueron los Jingles.Éstos se pueden definir como canciones completas creadas exclusivamente para el anunciante y su producto. Este tipo de anuncios consistían en unas voces, a veces reconocidas, que cantaban historias en las cuales el producto era el protagonista. Su marca sonaba durante la canción y se repetía en los estribillos, de modo que era casi imposible olvidarla.Uno de los ejemplos mas representativos es la polka de Flan Chino Mandarín.



CONDICIONES DE LA RADIO
Flexibilidad geográfica y horaria
Se puede escuchar radio en cualquier zona geográfica: número emisoras elevado, cada zona tiene su
propia emisora.
Recepción individual y cómoda
Consumo individual VS consumo colectivo en los comienzos. Cómoda: se elige cuando, dónde, en
dónde y cómo verla. No supone un esfuerzo.
Complicidad
Entre el locutor y el oyente. Sensación de intimidad dependiendo de la hora y de la actitud del locutor.
Volatilidad del mensaje
El mensaje está en continuo cambio y actualizado. No es posible releerlo o revisarlo.

CLASIFICACIÓN
-LOS CRITERIOS DE DIFUSIÓN: Emisión nacional y emisión local
-TIPO DE INFORMACIÓN: Radio convencional y radio fórmula
-FORMAS DE EMISIÓN: AM y FM
-TITULARIDAD DEL CAPITAL: Radio pública y radio privada

VENTAJAS

-MANTIENE LA AUDIENCIA EN DISTINTOS LUGARES: los oyentes pueden escuchar la radio en cualquier lugar ya que es un medio de recepción versátil.
-ALTA SEGMENTACIÓN GEOGRÁFICA: La banda de FM favorece que la radio sea un buen medio para realizar campañas locales, dirigidas a un público emplazado en un área específica.
-SEGMENTACIÓN DEMOGRÁFICA: la programación la que permite segmentar la audiencia según variables como la edad o los gustos
-CUENTA CON LA IMAGINACIÓN DEL PÚBLICO: la voz, la música, los efectos y el silencio crean un mensaje que cada persona termina por completar con su imaginación.
-BAJO COSTE: tanto la producción del mensaje publicitario como las tarifas del medio
-CARÁCTER INMEDIATO DEL MEDIO: la radio puede utilizarse para anunciar eventos que ocurran en el mismo día en el que se inserta el anuncio
-UTILIZACIÓN DEL MEDIO PARA PRODUCTOS CUYAS CARACTERÍSTICAS NO SON APRECIABLES DE FORMA FÍSICA: el sonido transmite todas las cualidades de productos como los discos, los conciertos, los recitales…

DESVENTAJAS
- La publicidad en radio NO CONTIENE VISUALES, el producto que se intenta no lo puede ver el oyente, sólo puede escucharlo. Lo cual, al no poder ver el producto anunciado no causa tanta eficacia para atraer al comprador, comparado a otros medios que si sean visuales. Aun así, existe una estrategia llamada "teatro de la mente" que consiste en crear una imagen visual en la mente a través de la pero para emplear esta estrategia se requiere de profesionales.
-LA AGLOMERACIÓN DE ANUNCIOS pautados a través de este medio PUEDE SER BASTANTE AMPLIA, lo cual, el anuncio que se intenta publicar puede ocupar tanto la primera posición, segunda, tercera, séptima, décima o cualquiera que sea, en el bloque de anuncios, provocando el riesgo de quién escuche el anuncio se distraiga en la atención de la radioescucha.
-MUCHOS DE LOS ANUNCIOS publicitarios que se transmiten a través de la radio PUEDEN SER MUY SIMILARES, y lo que puede causar esto, es que el oyente pueda confundir un producto de otro.

FORMATOS DE LA PUBLICIDAD
La radio es un medio de difusión masivo que llega al radio-escucha de forma personal, es el medio de mayor alcance, ya que llega a todas las clases sociales.
Como medio de comunicación la radio nos brinda la oportunidad de alcanzar un mercado con un presupuesto mucho más bajo del que se necesita en otros medios, es por eso, que es mayor la audiencia potencial de la radio.
En estos últimos 20 años la publicidad en la radio ha ido creciendo en su protagonismo y se ha ido extendiendo su popularidad entre la población.
La publicidad en radio tiene varios formatos, algunos de ellos son:
-CUÑAS: anuncios intercalados entre programas.
-PROGRAMAS O ESPACIOS PATROCINADOS: Una empresa o marca es anunciada directamente por los locutores como oferentes de lo que el público está escuchando.
-PALABRAS: Anuncios que emite el locutor a lo largo de su discurso. (Bravo).
- LA MENCIÓN: mientras se está haciendo el programa el locutor menciona una marca, empresa, producto…lo que quiera anunciar previo pago.
- LA RÁFAGA: mientras los locutores están hablando nombran a una marca un par de segundos.
-ANUNCIOS POR PALABRAS: es la cantidad de palabras que el anunciante paga para que se publicite su producto en la radio.
(I'm - EL BLINK: es la pieza publicitaria de radio más breve del mercado. Es un spot de un segundo que básicamente consiste en una melodía, una especie de jingle o canción como la de McDonalsloving it) o la de Intel.
-PLUBLIREPORTAJES: son artículos o noticias relativas a una empresa que sin tener aspecto de anuncios, ya que forman parte del programa, se inserta en la radiofonía.

lunes, 5 de octubre de 2009

MANIFIESTO DE GUSTOS AUDIOVISUALES


PASANDO A LIMPIO
es un grupo de devoradores de lo audiovisual creado en Madrid en el otoño del 2009.



PASANDO A LIMPIO
tiene como fin ser fiel a sus gustos aunque ello suponga ir en contra de la opinión predominante. Nos consideramos una generación en evolución. Somos una de las generaciones más tecnológicas estando entre medias del VHS, el DVD y el Blu-ray.




¡PASANDO A LIMPIO! es un acto de rebeldía, nuestro grito de guerra: ¡no nos avergonzamos!



Como consumidores compulsivos nuestro campo de actuación se enmarca en el cine y la televisión. En ésta última incluiríamos las series, el anime y los realities.

Vemos películas sin diferenciar entre cine o DVD. Algunos vemos más series cortas que largas por falta de tiempo, pero cuando vemos largas es porque no hay nada que hacer o para desconectar. Nos decantamos por los procedimentales o por las series independientes (Queer as Folk).



1.No nos avergonzamos de ver blockbuster como “Casi 300” o la saga “Scary Movie”. Porque aunque degeneren y sepamos que son malas las seguimos viendo para

reírnos un rato.





2.No nos avergonzamos de ver americanadas como “Gossip Girl” o series nacionales como “Física y Química” a pesar de tener poca credibilidad.



3.No nos avergonzamos de ver realities shows tanto nacionales(GH) como internacionales(los de la MTV). Son inevitable y necesarios dada la evolución de la televisión. Si nos lo ponen en la televisión los vamos a terminar viendo.





3.No nos avergonzamos de ver las series internacionales en V.O. Rechazamos el doblaje de series y anime a excepción de los actores de doblaje de cine de Barcelona.



4.No nos avergonzamos de ver anime. Por muy infravalorado que esté, sólo por sus argumentos y su particular estética merece la pena.




Los abajo firmantes apoyan el manifiesto:

-Alicia Aguado

-Antonio Candela

-Christian Cervilla

-Elsa Gómez

-Beatriz del Hoyo

-Lucía Pradillos

-Monica Rivero Sampedro

-Angélica Sánchez Alcaide



Nota: cualquier parecido formal en los tres primeros párrafos con el "Manifiesto del Dogma 95" no es fruto de la casualidad