sábado, 19 de diciembre de 2009

TVE sin publicidad

Hemos hablado muchas veces sobre lo incómodo que nos resulta que los anuncios nos interrumpan nuestros programas favoritos, así que aquí os dejo la autopromo que ha hecho TVE sobre la futura eliminación de la publicidad en su cadena:

domingo, 13 de diciembre de 2009

Los 10 mejores productos audiovisuales

1) TESTIGO DE CARGO(1957)

Este film es una referencia cinematográfica de género “intriga” que dio pie a éste tipo de películas basadas en novelas de Agatha Christie. Cabe destacar el brillante papel desempeñado por la actriz y protagonista “Marlene Dietrich” que realiza un doble personaje donde se constata su gran talento. Esta película ha sido escogida de entre las favoritas, por la mezcla de humor y suspense a la vez que se basa en una obra de engaños y mascaradas en lo que nada es lo que parece.

2)QUÉ BELLO ES VIVIR ( 1946 )
La manera en que la fantasía y la magia se sobreponen en la vida cotidiana, en un pueblo de la Toscana, y a continuación en un campo de concentración nazi; un hombre dotado de una desbordante imaginación consigue llenar su vida y la de sus seres amados de pura felicidad, amor, esperanza; la asombrosa manera en que logra proteger a su familia de la terrible amenaza que se cierne sobre ellos.Esta es una película que nos habla de que la esperanza y la imaginación son el camino para remontar todas las desdichas. Nos anima a no perder la sonrisa, a apurar la vida al máximo, a AMAR sin restricciones, a recurrir a la magia de un gesto o un detalle que sirva para hacer feliz a alguien. Es un canto a la superación, a la capacidad de resistir el miedo con la mejor cara para dar fuerzas y esperanzas a nuestros seres amados cuando están en peligro. Y también una oda a la paz, haciéndonos ver, con su tierna ingenuidad, el absurdo de las guerras y de los odios y de las ideologías que atentan contra la integridad humana.
Ésta elección es debida a la fusión de un tema tan difícil de tratar con el humor chaplinesco característico de esta película. También es importante destacar la gran banda sonora, compuesta por el mismo director, Benigni.

3) ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA ( 1984 )
"Érase una vez América", de Sergio Leone, representa "el Detallismo" en su máxima expresión; el control absoluto en cada escena, la cual dota de un cuidado extremo. No es un film que destacaría por su argumento sino por su exquisita elaboración. Excesivamente lento, en su inicio logra, posteriormente, que el espectador se sumerja de forma hipnótica en la historia de un grupo de gangsters que, desde su infancia, intentan abrirse camino en el mundo de la mafia.
No es una película ni de gángsters, ni sobre la mafia, es una película sobre la vida. Una historia sobre la amistad, el amor y principalmente, el paso del tiempo, los recuerdos del pasado, las oportunidades perdidas, la nostalgia, el ayer.Podría decir que Sergio Leone y Ennio Morricone, consiguen juntar sus fuerzas nuevamente, para conseguir alcanzar la perfección absoluta.

4)REBECA ( 1940 )
Una obra portentosa, abrumadora, hipnótica... Posee una fuerza que te atrapa y no te suelta hasta el final del metraje. Hichcock ha conseguido crear un personaje enorme, no se ve, no se oye, pero está presente en cada escena, en cada plano, en cada secuencia, presente en la mirada de una fabulosa Fontaine, en el rostro fruncido de la no menos genial Anderson, y en la mente del también gigantesco Olivier. La garra de la intriga es maravillosa de principio a fin, y no te deja ni un momento para la tranquilidad, dejando imagenes de un valor asombroso.

5) LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO ( 1985 )
Extraordinaria película de Woody Allen, que explora el mundo del cine desde una óptica platónica que sumerge al espectador en una realidad paralela formada por valores inmutables, situaciones armónicas y conceptos ideales.En contraposición, y con la maestría a que nos tiene acostumbrados, Allen nos muestra la crudeza de la realidad, los factores alienantes de un mundo cambiante, caótico y azaroso, en el que la circunstancia juega un papel capital.

6) TODO SOBRE MI MADRE ( 1999 )
El film suma drama y comedia. Desarrolla una historia desgarrada, exagerada y melodramática, que reúne a una galería de mujeres luchadoras, liberadas de viejos prejuicios, comprometidas con la vida, que se relacionan, hablan, luchan, no se rinden, dicen tacos, sobrellevan historias personales dolorosas y se apoyan mutuamente. La vida de las protagonistas está llena de emociones y sentimientos, cuya distribución cubre todo el arco de la sensibilidad humana: alegrías, disgustos, tristeza, melancolía, decepciones, desgarros, dichas, desdichas, afectos, desencuentros, etc., que se combinan con un festivo punteado de humor a cargo, sobre todo, de La Agrado.

7)BLADE RUNNER ( 1982 )
Blade Runner existe para demostrar a los intransigentes que la Ciencia Ficción no es un género menor. La belleza plástica de cada fotograma sin excepción se conjuga perfectamente con la sugerente música de Vangelis y con una historia que habla con palabras mayores: vida, amor y muerte, el núcleo de la existencia humana.
Esta película no es más que un resumen de las filosofías existencialistas, con un argumento tan poderoso que por eso nos es tan fácil comprender.


8) EL LIBRO DE LA SELVA ( 1967 )
Amistad, amor, canciones, maldad, valor, compañerismo, humor, locura... Todo está en esta película. La amistad de los buitres, la maldad de Sheere Kan, el amor de una niña, el compañerismo de la tropa de elefantes, el valor de Mowgli, la simpatía de Baloo y Bhagueera, la locura de los monos. El libro de la selva gana puntos cada año que pasa por su magnífica filosofía. Mientras el mundo nos vende a diario ideas de competitividad salvaje, esta estupenda película nos invita a tomar la vida de otra manera: como venga, disfrutándola, tomándola con humor y sin agonías. Viviéndola, a fin de cuentas.

9) EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS ( 1989 )
El cine se ha fijado muchas veces en la relación entre profesores y alumnos, y generalmente ha querido incidir en el acercamiento entre estos más allá del mero ámbito que los une en principio, la educación.
El personaje que tan magistralmente representa Robin Williams, nos ofrece las pautas y las claves para un desarrollo pleno y para una visión de la vida, en la que siempre reine el optimismo, la alegría, el buen humor y la honorabilidad.Aprovecha el momento, no se cansa de repetirnos el profesor protagonista y eso es lo que deberíamos hacer en todas las ocasiones, quedarnos con lo bueno y desechar lo malo, no rendirnos, luchar por los ideales y al final de todo, cuando los días se nos agoten, poder echar la vista atrás y pensar con calma, que verdaderamente, nuestro paso por este mundo dejó alguna huella, ya que aprovechamos la oportunidad de vivir.

10) MATCH POINT ( 2005 )
El maestro neoyorquino aparcó temporalmente la comedia y consiguió por primera vez en unos cuantos años que su "entrega anual" no adoleciera de falta de trabajo. El principal valor del guión, uno de los mejores que ha escrito, es el complejo y ambiguo retrato de unos personajes que se mueven entre la ambición, la falta de escrúpulos y los protocolos sociales propios de un Londres exquisitamente fotografiado. En un doble salto mortal Allen reflexiona sobre la influencia de la suerte y del destino en la consecución del éxito, y del alto precio que hay que pagar por alcanzarlo.

sábado, 12 de diciembre de 2009

Carteles minimalistas de series

El exceso es un defecto (León Bloy)









jueves, 10 de diciembre de 2009

Diferencias entre cine comercial y cine independiente

Las principales diferencias entre cine comercial e independiente, radican en la forma de financiación de las películas, y en los argumentos tratados en uno y otro.

El cine comercial se sustenta en base a la inversión de los grandes estudios, aunque también puede contar con capital externo aportado por terceros, o por los propios actores o director, si el proyecto interesa de forma especial a unos o a otros. El capital externo procede de grandes marcas con intereses en la producción.

El guión nace de un escritor que vende su material para que este pase por una docena de filtros antes de ver luz verde (por regla general, la versión del guión que se rueda finalmente no tiene nada que ver con la inicial). Las películas de este tipo integran grandes estrellas en sus repartos; caras conocidas y consolidadas con solvencia probada en la taquilla, que interpretan personajes en función de una historia que busca complacer los gustos del consumidor de cada época.

Este cine, sus historias, su forma de realización, el diseño de producción, sus actores, etc., pretenden satisfacer los gustos y tendencias puntuales del público según sea la época o el momento en el que se halle. Actualmente, la inclusión de efectos digitales indiscriminados es el rasgo más característico de este tipo de cine. Busca cubrir las necesidades de la audiencia a partir de las tendencias que el cine y el propio público van marcando. Es, pues, un cine destinado a las masas, con poca pretensión de calado socio-cultural, pero mucha de negocio; el objetivo es recuperar la inversión multiplicada varias veces.

Podríamos definir el cine independiente como justo lo contrario a lo expuesto anteriormente; el capital procede de pequeñas inversiones externas, ya que la producción no depende de ningún gran estudio.

Normalmente, el guión nace del director de la película, lo que lo convierte en algo muy personal. Por ello, este tipo de cine se denomina también “de autor”. Este mismo se encarga de encontrar financiación que puede llegar de los sitios más variopintos (desde su propio bolsillo, pasando por donaciones familiares, a pagos por hacer de conejillo de laboratorio, como el caso de Robert Rodríguez).

Se busca el abaratamiento en todos los sentidos: los integrantes del equipo de rodaje no suelen cobrar (este trabajo altruísta viene normalmente pactado de antemano, con la premisa de que una parte de los posibles beneficios de la película se repartirá entre los integrantes del equipo técnico; premisa que se hace extensible a los inversores). Los actores suelen ser desconocidos, si bien es cierto que, últimamente, la incursión de grandes estrellas –rebajando su salario, o no cobrando, o incluso aportando dinero para la producción- en el cine independiente en busca de historias más veraces e intimistas, ya es un hecho.

Por último, la forma de exhibición del cine independiente es a través de festivales. Para que una película independiente llegue a una sala comercial, una major distribuidora se tiene que fijar antes en ella y moverla por el mercado comercial. También es cierto que las majors, cada vez con más asiduidad, suelen moverse por estos circuitos en busca de nuevos títulos y directores noveles.

Crítica de "Vivir rodando"

El desternillante y veraz análisis que nos ofrece Tom DiCillo sobre los tejemanejes del rodaje de un film de bajo presupuesto, hace de “Vivir Rodando” una película clave para entender la puesta en marcha de una película independiente.
Todo la película destila una frescura que no decae en ningún momento; el loco rodaje en el que nos sumergimos durante el metraje, evita que nos aburramos ni un momento.

DiCillo juega con la alternancia entre fotografía en color y fotografía en blanco y negro, para hacer que nos empapemos de la atmósfera permanentemente contradictoria y con ambiente de improvisación que respira el equipo ficticio de rodaje. Sin saber muy bien si nos movemos en realidad o ficción, en sueños o en presente, “Vivir Rodando” va desgranando poco a poco los problemas a los que se enfrenta un director con más ilusión que talento, a la hora de abordar un rodaje que parte de un guión propio. Con unas interpretaciones intachables (a destacar a Steve Buscemi en el papel del director de la película, soberbio transmitiendo todo el halo de incomprensión y soledad de los que se saben grandes genios, a la espera de que alguien más se de cuenta), “Vivir Rodando” profundiza en todos los elementos técnicos y humanos que hacen posible el rodaje de un pequeño film.

El guión, a saltos entre momentos ficticios –la mayoría sueños premonitorios de los componentes del rodaje- y reales, nos transporta a través de una variada fauna cinematográfica. Así, conoceremos el ego de un director de fotografía narcisista y obsesivo; un guapo proyecto de actor estrella tan destalentado como rubio; una actriz cuyo mayor éxito fue una escena de baño en una película de Richard Gere; un actor enano con crisis de identidad… Y una amplia gama de personajes de lo más variopinto, que tratarán por todos los medios de sacar adelante un proyecto tan loco como su propio director.

“Vivir Rodando” es, sin duda, una película muy recomendable. Y no lo es solamente para pasar un buen rato, sino que, con su visionado, se pueden aprender un par de cosas sobre la maquinaria del cine de bajo presupuesto. Con Tom DiCillo, aprendemos que el cine independiente no se mueve a golpe de talonario, sino de corazón.

martes, 17 de noviembre de 2009

La Contrapublicidad

Para empezar, dejaremos claro el concepto que os queremos presentar, lo que hace la contrapublicidad es apoderarse de las técnicas publicitarias para invertir los significados de los mensajes comerciales, es decir, volverlas contra sí mismas.Podríamos decir que la contrapublicidad es un tipo de publicidad que se autoboicotea.

Desde Pasando a limpio hemos creado nuestra propia contrapublicidad denunciando el consumismo, que es a lo que nos incitan la mayoría de mensajes comerciales.

No te pedimos más...de lo que puedas dar.

No hay mucho que comentar de este video... Solo que emociona a cualquiera que lo vea.